ROOM信息网 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当前时尚潮流绘画形式的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当前时尚潮流绘画形式的解答，让我们一起看看吧。
哪个画家影响了西方现代艺术的画风特色？
西方现代时期的绘画艺术思想活跃，画风特色也丰富多样，伟大的画家众多。其中比较有代表性的影响西方现代艺术画风特色的画家，我认为有:莫奈、塞尚、马蒂斯。
克劳德.莫奈(Claude Monet）(1840-1926)印象派代表画家
莫奈为代表的印象派画家，颠覆了画家要在画室内进行创作，画作须有光洁的表面和对现实细节的描绘的传统。在当时那个年代科学理论和方法在艺术领域日益普及，莫奈着迷于观察户外光线效果，追求在有限的时间里捕捉转瞬即逝的现象，从而使画作色彩丰富灵动变幻，画面相对于古典绘画更是灵动富有活力。以莫奈为代表的印象派画家，是西方现代艺术开启者，并深刻的影响着当时西方的绘画风貌，乃至今天都还在影响着当代画家。
保罗.塞尚(Paul Cezanne)(1839-1906) 后印象派代表画家
塞尚毕生追求表现主义形式，对运用色彩造型有新的创造，他的作品为19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定了基础。被称为“现代绘画之父”。塞尚是一个很少为人理解的孤独者，为用颜料表现他认为的艺术本质的观念，而终身奋斗不息。塞尚不仅告诉我们如何掌握和使用形式、色彩和技巧，还告诉我们如何发现和创造美。因塞尚的影响诞生了20世纪立体主义绘画和抽象主义绘画。
亨利.马蒂斯(Henri Matisse)(1869-1954）野兽派代表画家
对于马蒂斯来说，使用颜色是一种表达方式，而不是描述方式。他不像印象派画家或塞尚那样，还有意无意的去关注表现对象的形体。而是沉迷在探索线条和色彩所带来的美，也可以说马蒂斯让绘画更像单纯的画了。“你的方法越简单，你的感觉越明显”这句话一直引导着马蒂斯的绘画风格，使他能够用简洁的线条和色彩塑造出他所构想的一切。并对当时的画家及后世当今的绘画风貌有着深远影响。
影响西方现代艺术的画家
就绘画艺术而言，在西方艺术史上，出现了许多艺术造诣高深又具有影响力的画家，这里难以一一举例说明，我们都知道西方绘画艺术种类很多，其中，油画就是最流行的一种主流画种，而且它的流派风格也有很多，问题来了：哪个画家影响了西方现代艺术的画风特色呢？
画家塞尚、高更影响了西方现代艺术的画风特色，塞尚和高更都是“后印象主义”代表画家，其中，塞尚被誉为“现代绘画之风”，他致力于在印象主义基础上，创造出具有独立品格的艺术作品，那幅《有一筐苹果的静物》以纯净块状的冷暖色调使食物看起来仿佛具有纪念性，
然而，高更的绘画“平涂感”更强烈，在厌倦文明世界后，高更远赴塔希提岛与土著人生活在一起，在那里他用单纯的线条和色彩创作了与西方传统宗教形象截然不同的《万福玛利亚》，无论是塞尚还是高更的作品，都以色彩直接塑造几何结构形象，
毕加索和勃拉克等画家见了塞尚、高更的画作之后，感到非常吃惊，于是他们放弃传统的透视方法，运用色彩来造型，对每一个形状分别上光，而不是像画一风景画那样让光线从同一个角度射过来。这样的画风宣告了西方现代主义艺术的诞生。
高更作品
在西方美术史上，影响西方现代艺术画风特色的画家有很多，如马奈、莫奈、高更，当然梵高必须算一个，还有很多。
塞尚主张通过色彩表现物体的透视，反对传统绘画中把色彩和素描割裂开来的做法，用塞尚的话来说就是“色彩丰富到一定程度，形也就成了。”
同为印响派的画家其实各自都有自己的特点，德加、雷诺阿、莫奈是把变化中的事物的瞬间的印象固定在画布上，而塞尚是把事物以一种永恒的形式来表现，简单地说印象派是把具体的轮廓线变得模糊，而塞尚则是把模糊的轮廓线重新变得清晰。
塞尚所处的时代是19世纪中后期，而当时他的艺术并没有被公众所接受，但他一直坚持着自己的理念，在他去世以后影响了20世纪的很多画家，成为现代艺术的先驱。
在西方艺术当中，有太多的艺术家直接或者间接的影响过一个地区或者整个西方的艺术发展。
19世纪末的后印象派的塞尚，被称之为是现代艺术之父，他完全的打破了传统艺术的边界，他和梵高，高更并成为后印象派三大画家，三人直接的影响了后来西方现代艺术的发展。
- 梵高作品
梵高影响了西方艺术中的情感表现的一脉（野兽主义，表现主义，抒情抽象等），
2.高更作品
高更影响了西方现代艺术中的象征一脉（象征主义，综合立体主义等），
3.塞尚作品
而塞尚的观点彻底改变了以往艺术家对世界的观看方法，彻底背离了传统艺术法则，并进行了新的探索，开启了通向现代艺术的大门，因此被誉为是“现代艺术之父”
我觉得代表者是塞尚。他是反对印象主义束缚的画家，是后印象主义代表画家之一。不主张印象主义所追求的转瞬即逝的光色艺术效果，而主张更为客观，但又不拘泥于客观且要饱含艺术家的主观感受。
塞尚寻求绘画各种关系的和谐，既有相对清晰的形、有序的构架，也要有画家的主观感情。
浪漫主义的绘画风格，真的很浪漫吗？
你好亲，很开心回答你的问题
浪漫主义之前的新古典艺术，以固定的优美典雅美的模式，客观再现自然，强调客观摹写，理性和共性
新古典主义，夸大理性客观的作用，抹杀情感和个性，无论是技巧，构图，品味都遵循理想美的规范和秩序
而浪漫主义，是创作理念与古典主义抗衡对立的油画流派
新古典主义画家安格尔的画作《加拉的玻林娜·埃莲诺尔》
浪漫主义油画，注重表达画家自己的主观世界，人内心的心灵美，成功挑战了新古典主义油画普遍共同的理想美
浪漫主义油画，最重要的代表画家是德拉克洛瓦
我们可以从他的油画作品中，推断浪漫主义油画流派的绘画风格，创作理念
德拉克洛瓦的作品《但丁之舟》，取材于但丁《神曲》地狱篇
画面色调阴暗，气氛紧张，个人拙见，画中构图很有动感
因为取材于古罗马诗人维吉尔引导但丁乘船来地狱的情景
画面近景的水珠，近看由红，黄，绿，白等色混合而成，说明浪漫主义画家已经开始逐步研究色彩
说起浪漫主义画家，开始逐渐尝试研究色彩，把色彩融入到创作中
从新古典主义画家安格尔的作品《泉》可以看出，新古典主义是注重素描关系的，安格尔曾说，素描才是真正的艺术，新古典主义油画，全是典雅和谐的理想美，没有缤纷的色彩
而德拉克洛瓦的作品《萨尔丹纳帕勒之死》，取材于拜伦的诗作，古代亚述国王在兵临城下之际，从容命侍从处置自己的妻妾犬马
画面斜线构图，给观众动荡不安的感觉，五光十色的珠宝色彩，缤纷艳丽的色彩，奔放的笔触，再一次说明浪漫主义油画的画家，开始逐渐研究色彩在油画中的表现
对比新古典主义画家安格尔的作品《泉》和浪漫主义画家德拉克洛瓦的作品《自由引导人民》
安格尔的作品《泉》可以看出，新古典主义画派，都是静态的构图，崇尚静态的典雅美
而德拉克洛瓦的作品《自由引导人民》，画面同样是动感的三角形构图，充满激动，紧张的氛围
画家作画的感情很奔放，这幅画作充满了激昂热情，振奋人心的力量
说明浪漫主义油画，崇尚动感，运动的构图，注重表达画家热烈的情感
个人拙见，浪漫主义绘画，当然是浪漫的氛围，画家的主观强调
浪漫主义油画，以动感的构图，对抗古典主义的静态美，以变化无穷对抗古典主义僵化的理想美，以光线和色彩对抗古典主义的素描色彩
但是，浪漫主义绘画，由于画家们从中世纪传奇故事，荷马，但丁，莎士比亚，歌德，拜伦的文学作品中寻找创作灵感
由于浪漫主义油画，是从文学作品中寻找创作素材，所以浪漫主义油画，还没有真正接地气地创作，没有真正落到实处地创作
直到后来的现实主义画派，绘画才真正关注社会底层老百姓的生活现状，社会的真实现状
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们喜欢浪漫主义油画流派吗？
到此，以上就是小编对于当前时尚潮流绘画形式的问题就介绍到这了，希望介绍关于当前时尚潮流绘画形式的2点解答对大家有用。